Музы любви: как Мариинский театр становился великим

Первый сезон театр, названный в честь августейшей супруги императора Александра II Марии Александровны, открылся оперой Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за царя».

Композитор до премьеры не дожил, умер в Берлине за три года до открытия новой столичной сцены.

Монументальная историческая опера, задуманная Михаилом Ивановичем во время заграничной поездки по Италии в начале 1830-х как произведение, наполненное национальным русским духом, была российской публике хорошо известна. Первоначально опера носила название «Иван Сусанин», потом предлагались различные варианты, в том числе «Смерть за царя», но победила в итоге жизнь.

Легенда об Иване Сусанине, в 1613 году спасшем юного царя от польских захватчиков ценой собственной жизни, не впервые была положена на музыку. Сразу же после победы над Наполеоном в Большом театре, расположенном в то время там, где сегодня высится здание Петербургской консерватории на Театральной площади в Северной столице, уже ставилась опера о народном герое Смутного времени.

Композитором был итальянец на русской службе Катерино Кавос – отец архитектора Альберта Кавоса, построившего великолепное здание Мариинского театра, чей сын, архитектор Цезарь Кавос, позже стал автором проектов множества петербургских общественных учреждений и особняков.

Так две постановки одного сюжета, семейная история и история страны сошлись на одной площади.

Труппа Мариинского существовала с екатерининских времен, но сцена была уничтожена огнем. Артисты-погорельцы ждали открытия своего нового пристанища еще более нетерпеливо, чем театральная публика и государь, повелевший выстроить взамен сгоревшего театра-цирка новый храм искусства. Торопился и архитектор. Его тоже можно считать погорельцем, ведь утраченный театр-цирк проектировал он.

Альберт Катеринович – уже прославленный возведением здания Большого театра в Москве русский зодчий – доверие государя оценил и вложил в инновационный по тем временам проект все свои силы.

Здание в корне отличалось от недавно возведенного московского храма оперы и балета. Колоннада Мариинского была поднята над входом на второй этаж, строгие линии классицизма уступили место изящным балюстрадам и выступающим из-под гигантского купола крыльям здания.

Именно опера заняла весь репертуар новой столичной сцены. Балет, сделавший театр знаменитым на весь мир, переехал в него позже – из здания напротив, того самого Большого.

Позже храм культуры перестраивался не раз. Как раз для балетов его расширил в 1880-х архитектор Виктор Шретер, среди работ которого – окончательно спланированная Александринская площадь с памятником Екатерине II скульптора Опекушина. Проект воплощался под наблюдением академика Николая Леонтьевича Бенуа, которому доводилось работать непосредственно с автором проекта Мариинского театра Альбертом Кавосом в молодые годы.

Мариинский театр – это, конечно же, не только архитектурная жемчужина. Это прежде всего труппа. Великие имена музыкантов, дирижеров, композиторов, оперных певцов, танцовщиков, балетмейстеров, хореографов. Театр пережил три революции, две мировые войны, смену идеологий. Он только прибавлял и прибавлял, словно каждое испытание придавало ему больше сил, наполняло творческой энергией его чрево.

Театр разрастался. Уже в нашем веке усилиями Валерия Гергиева, принявшего управление оркестром, а потом и полное художественное руководство из рук великих предшественников, построена великолепная современная вторая сцена. Возведен уникальный по устройству и акустике концертный зал. Филиалы Мариинского открылись в городах России. Гастроли заполняли залы в столицах мира. Театр принимал у себя постановки из-за рубежа.

Валерий Абисалович в рамках возглавляемых им фестивалей дал возможность проявить себя талантливым исполнителям и постановщикам из разных стран. Сегодня он, как когда-то архитектор Альберт Кавос, объединил две крупнейшие сцены страны (и мира!) под своим творческим крылом.

Первый сезон, открытый в октябре 1860-го, стал крупным событием отечественного театра. Но при этом «первородстве» был продолжением уже тогда большой истории российского театрального искусства.

Отметим эту дату достойно – купим билет в театр. Не обязательно прославленный в веках – в ближайший, в любимый, в тот, где сейчас, вполне возможно, формируется новый список великих имен, по эстафете веков принимающий вызов непростого и чрезвычайно ответственного дела жизни – служения российской культуре.

Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.