Его величие: как Юрий Соломин воплотил на экранах настоящий русский характер
К 90-летию со дня рождения выдающегося артиста – обозреватель «Абзаца» Филипп Фиссен.
Юрий Мефодьевич Соломин – один из самых любимых зрителем артистов кино в нашей стране. Юный сибиряк из Читы увлекся театром в десятилетнем возрасте, увидев документальный фильм о Малом театре. Именно о нем он стал мечтать. И мечта сбылась.
В 1950-х он поступил, обучился и выпустился из знаменитого Щепкинского училища при Малом. Курс преподавала сама великая Вера Пашенная. На сцене театра Юрий Соломин дебютировал в небольших ролях. Но уже в них он проявлял разнообразие своего таланта, одинаково убедительно и ярко исполняя роли и дворовых парней, и джентльменов.
К главным ролям Соломин пришел через 10 лет службы. И его Хлестаков стал заметным событием в театральной жизни столицы. Зритель был очарован не только приятной внешностью, но и исполнительской манерой молодого актера.
В Малом театре Юрий Соломин играл классический и советский репертуар: «Живой труп» Федя Протасов Льва Толстого, царь Федор Иоаннович Алексея Толстого, Кисельников в «Пучине» Александра Островского, Михаил Яровой в пьесе Константина Тренева. Благородство облика Соломина состязалось с его даром перевоплощения, отчего роли его выходили многогранными, а персонажи – наполненными внутренним исканием, не прямой рифмой, а тонким ассонансом отдаваясь в зрительских сердцах.
В кино Соломин сыграл множество настоящих героев. Не обладая внушительным телосложением, он умел создать героический образ за счет своей наполненности теми чертами, которые присущи герою по определению: волей, доблестью, самоотдачей. Его «адъютант» полюбился всем и сразу. Именно таким теперь зритель воспринимал настоящего красного командира-разведчика: сложным, интеллектуальным, чувственным, благородным в действиях и мыслях.
Юрий Соломин играл в кино много. Возможно, недостаточно, чтобы удовлетворить зрительскую признательность и любовь, которую пробудил. Его роль в совместном советско-итальянском фильме «Красная палатка» – последней работе великого Михаила Калатозова – запомнилась едва ли не больше, чем главные герои. Музыка Артемьева и Морриконе подошла ему идеально – такой он был: красивый, глубокий, неоднозначный.
Фильм вышел на киноэкраны в одно время с «Адъютантом его превосходительства» в телевизионных трансляциях. Восхищению зрителя не было предела.
«Дерсу Узала» – оскароносный советско-японский фильм режиссера Акиры Куросавы по произведениям Арсеньева – снова вернул Соломина в тайгу родной для него Сибири и Дальнего Востока. Восток России для Соломина был не просто родиной, но и предметом его творческого интереса.
Роль большевика в «Даурии» – драме из жизни забайкальских казаков, где Юрий Мефодьевич впервые сыграл в партнерстве с родным братом Виталием, – не прошла незамеченной. Забайкальцы и сибиряки до сих пор в разговорах о своих родных местах упоминают этот фильм как наиболее ярко рассказывающий о характерах их земляков.
Каждая роль Соломина принималась зрителем с живым интересом. Даже комедийный персонаж Генриха Айзенштайна в «Летучей мыши», казалось бы, не свойственный Соломину, был с восторгом впитан.
«ТАСС уполномочен…», «Мелодии белой ночи», «Блокада» и, конечно, «Хождение по мукам» – везде он был превосходен. Даже второстепенный трактирщик в «Обыкновенном чуде» приобрел в исполнении Соломина больший смысл, чем предназначался авторами картины.
Большой актер и большая личность с четкой, несгибаемой и открытой позицией любви к Родине и народу, побывавший на высоком министерском посту и вернувшийся к своему главному делу – художественному руководству прославленным Малым театром, которому он и отдал свою жизнь, Юрий Мефодьевич – настоящий русский герой.
Он прошел свой долгий и плодотворный путь от Кронштадта до Дальнего Востока, через своих героев воплощая настоящий русский характер, не столько играя, сколько неся в себе и выдавая его безмерно щедро зрителям, стране, народу.
Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.
