Труппа зовет: как театру «Современник» удается сохранять молодость

Сегодня двойная дата. Мы отмечаем 70-летие самого спорного и самого знаменитого московского театра второй половины ХХ века «Современник» и 70-летие первой настоящей постановки великой пьесы Виктора Розова «Вечно живые».

«Современник» возник как манифест. Пьеса – как поэма. И они сошлись. 

В 1956-м недавние выпускники Школы-студии МХАТ под руководством 30-летнего актера и режиссера Олега Ефремова осуществили на сцене родной школы постановку пьесы, написанной в 1943-м. Пьесы, которую цензоры «читали, плакали, но запретили». Пьесы, по которой всего через год после премьеры в «Современнике» снят самый пронзительный и самый лиричный фильм о войне, о людях, о чувствах – «Летят журавли».

Два поколения семьи героев – отцы, дети, племянники – были сыграны актерами почти одного возраста. Роль отца семейства Федора Ивановича Бороздина досталась Михаилу Зимину, который был на несколько лет младше Олега Ефремова, исполнявшего роль его сына Бориса.

В спектакле не только в качестве актеров, но и режиссеров задействованы были и основатели театра-студии: Виктор Сергачев, Игорь Кваша. Труппа, по мнению вдохновителя и первого руководителя «Современника» Ефремова, не должна была ограничиваться лишь актерством, необходимо было задействовать весь творческий потенциал каждого участием в постановке – в режиссуре, в литературной части.

Пьеса была в значительной части переработана актерами театра. Стала менее личной, семейной, открыла в содержании большие пласты, которые застучавшая в 1956-м по творческим крышам оттепель оголила развенчанием культа личности. 

Культ театра в России был традиционен. Как традиционен был замерший в канонической позе великий МХАТ. Манифест молодых прозвучал не на площади, а на сцене учебного театра. И это был взрыв. Уже на следующий день невыспавшиеся после обсуждения, инициированного Ефремовым по окончании спектакля и продлившегося до утра, зрители наводнили Москву вестями о рождении чуда – нового, не похожего ни на что виденное ранее театра. 

Ефремов и труппа работали много и отчаянно. Ставили и играли спектакли по пьесам новых драматургов: Константина Симонова, Владимира Тендрякова, Василия Аксенова, Евгения Шварца, Михаила Шатрова. Альма-матер – тот самый МХАТ, во чреве которого зародился бунтующий против родителя «Современник», – принял дитя как родное.

Его директор Александр Солодовников уже через пару лет после основания узаконил существование этого театра и придал ему официальный статус. Министр культуры СССР Екатерина Фурцева взяла над «Современником» личное шефство, отстаивала в Политбюро и комиссиях постановки, казавшиеся партии крамольными.

«Современник» был ни на что не похож. Точнее, более походил на артель, чем на профессиональный театр. Артисты театра сами обсуждали по итогам месяца, кому и сколько платить, а не работали по ставке. Ну и, конечно, сами решали, кому продолжить работу, а кому уйти.

Такая демократия была театру подмогой в период становления. Публика влюбилась в него, в режиссера, в актеров. Шла смотреть спектакли. Обсуждать. Думать.

В конце 1960-х Ефремов покидает свое детище и переходит руководить большим МХАТом. Но «Современник» выдержал этот удар. Не пошатнулся. Как и в самом начале, спасла демократия. Труппа выбрала себе нового худрука сама, не дожидаясь назначения сверху. Идею о слиянии с МХАТ СССР творческий коллектив отверг. А Ефремов унес с собой весь репертуар.

Галине Волчек, избранной общим собранием главным режиссером театра, пришлось создавать новый репертуар. Так, еще в начале ее художественного руководства театральной публике были открыты новые имена, среди которых, например, Чингиз Айтматов и Евгения Гинзбург. Директором театра стал Олег Табаков – самый молодой в группе основателей театра-студии.

Сегодня 70-летний «Современник» все так же юн, как и в первый день творения. На его сцене – плеяда великолепных актеров.

Среди режиссеров – имена, ставшие великими и славными. Прошли через тернии театра и молодые-популярные, спорные и скандальные. Были и те, кому доверено было развивать и создавать на сцене большое и вечное, но они перебежали на сторону суетного и комфортабельного. Не будем их фамилиями порочить славный, ставший великим театр – наследие Олега Ефремова, Галины Волчек, Олега Табакова и тех вечно молодых, что в 1956-м собрались творить новое.

Сегодня «Современником» художественно руководит один из самых популярных и талантливых актеров России – Владимир Машков. Актер, которого любят. Человек, которому доверяют.

Он ведет театр по крутому маршруту в крутое время. Ведет уверенно и строго храня традицию, заложенную в основание театра его создателями, – обращенности к зрителю, к человеку, к его сердцу и разуму.

Если театр не обсуждают, не спорят о нем, не спешат в него, чтобы взять со сцены то, чего недостает в собственном понимании бытия, значит, он ушел в крутое пике. «Современник» жив, он снова в зените. Он зовет и увлекает. В нем горячится и плещет молодостью новая кровь. Таков этот заслуженный юбиляр – вечно молодой.

Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.