Картинки в руки: как фронтовики создали золотой фонд советских мультфильмов

К 15-летию со дня смерти режиссера-мультипликатора Юрия Прыткова – обозреватель «Абзаца» Владимир Тихомиров.
Ваши дети и внуки точно знают эти строки, которым уже почти шесть десятков лет: «Какой чудесный день, какой чудесный пень!» Это песенка зумера-мышонка, который занялся настоящим делом – пошел работать на стройку.
Казалось бы, простой советский мультик от режиссера Юрия Прыткова, бесхитростная мораль, примитивная графика и добрый юмор. Но что-то такое в нем цепляет и сегодняшних оболтусов, выросших на голливудских сериалах.
Прытков – это и три серии мультфильма про Пишичитая, и поучительная история «В стране невыученных уроков», и поход Оха и Аха, и историческая реконструкция изобретений Архимеда.
Он стал мультипликатором уже после Великой Отечественной войны, а до нее мечтал быть конструктором военных самолетов. В 1939 году он поступил в Оршанскую школу младших авиационных специалистов, которая находилась под Витебском. В 1941-м недоучившихся курсантов выпускали уже на фронт. Но авиамотористу Прыткову повезло – его направили в Котлас под Архангельском в только что сформированное аэросанное военное училище. Стране нужен был арктический спецназ, готовый ходить в рейды по тылам врага.
С 1942 года он командир отделения аэросанного батальона на Карельском фронте. На своих машинах они, как призраки, появлялись за линией фронта, готовили диверсии, захватывали языков.
Затем – ранение, госпиталь, перевод в Чкаловское танковое училище. В 1945 году он уже командир самоходного артиллерийского орудия. Брал с боем Берлин. А после Победы – резкий разворот.
Прытков вернулся в Москву и пошел художником на «Союзмультфильм». Почему? Он и сам этого никогда толком не объяснял. Дескать, увидел объявление о наборе в школу художников-мультипликаторов и пошел.
Лишь раз в одном из интервью признался, что новую профессию он выбрал как будто бы по наитию: «В жизни мне дважды повезло по-настоящему. Первое мое везение – то, что на войне уцелел, а второе – что оказался в мультипликации».
Видимо, там, в адском горниле Великой войны, в жестоких боях посреди вечных снегов и бесконечной полярной ночи, в пожарах танковых битв он увидел нечто такое, что навсегда переменило его отношение к военной технике. И вместо деталей двигателей он захотел рисовать что-то для детей. Несущее добро и свет.
Сначала Прытков работал обычным художником, которому доверяли заливать гуашью прочерченные тушью контуры на сотнях целлулоидных кадров.
Как вспоминал он сам, тогда вся киностудия «Союзмультфильм» располагалась в закрытом храме Святителя Николая на Долгоруковской (в советское время – Каляевской) улице и все художники творили за одним большим столом, передавая друг другу листы целлулоида.
Именно за этим огромным столом и был создан золотой фонд советской мультипликации. Причем создан руками вчерашних солдат-фронтовиков, угрюмых мужиков с усталыми глазами, повидавших на войне такого, что нам с вами и в самом страшном сне не привидится.
За тем же столом на «Союзмультфильме» сидел и бывший солдат-артиллерист Вячеслав Котеночкин – будущий создатель «Ну, погоди!». И Федор Хитрук – фронтовик, прошедший всю войну, а потом снявший «Топтыжку», – невероятно трогательную историю про дружбу медвежонка и зайчонка.
А в том же 1967 году, когда Прытков выпустил свой мультфильм про мышонка, фронтовик Роман Качанов, который всю войну прошел в разведбате и буквально давил фрицев голыми руками, выпустил «Варежку» – историю про то, как девочка хотела себе собачку, но родители были против, и тогда она стала гулять с воображаемой собачкой – своей вязаной варежкой. А потом снял историю про Чебурашку и крокодила Гену.
Подумалось: словно Сам Господь собрал этих мужиков в заброшенном доме Своем, поручив им воспитать новое поколение советских людей, просто рассказывая детям самые главные истории – про любовь и дружбу, про честность и открытое сердце, про верность слову и главенство внутреннего стержня человека над внешним миром. Про необходимость хорошо учиться и трудиться на благо общества.
Прописные, казалось бы, истины. Но кто-то же должен проговаривать их детям каждый день.
Свой последний мультфильм Юрий Прытков снял в 1987 году – это была пророческая история «Как ослик грустью заболел» по сценарию классика детской литературы Генриха Сапгира. Своего рода крик души уходящего поколения, осознающего, что миром правят новые законы и ценности.
В это время и сам «Союзмультфильм» оказался на грани распада, переживая сразу несколько кризисов – финансовый, кадровый, производственный и творческий. Казалось, никому больше не нужны советские мультфильмы, ведь есть бесконечные западные мультсериалы с правильным западным менталитетом.
Поэтому в 90-е Прытков с головой ушел в иллюстрирование и издание детских книг, которые, он был уверен, еще понадобятся русским детям и их родителям.
Точка зрения автора может не совпадать с позицией редакции.