Скандальные спектакли, ненависть украинцев, споры об ориентации: как вычеркивают режиссера Виктюка
Роман Виктюк был одним из самых узнаваемых режиссеров позднего СССР и постсоветской России. Его провокационные постановки, мужчины в женских платьях и откровенная чувственность ломали привычные представления о театре. После смерти режиссера его наследие вновь стало предметом споров. Часть спектаклей сняли с репертуара, а личная жизнь и отношение к Украине оказались в центре обсуждений. Подробнее – в материале «Абзаца».
От Львова до Москвы: путь «чужого» режиссера
Роман Виктюк родился в 1936 году во Львове. Получив образование в ГИТИСе у Анатолия Эфроса и Юрия Завадского, он начал ставить спектакли в Киеве и Львове, но, по свидетельствам современников, партийное руководство советской Украины «всеми силами выдавливало» режиссера. Ему пришлось переехать в Москву, где он годами скитался по чужим сценам, прежде чем получить собственное здание на Стромынке.
«Я работаю для себя. Я думаю, что театр должен существовать, как и существует он во всем мире, для избранных. Театр элитарен по самой своей природе, он предназначен для тех, кому искусство действительно необходимо для постижения прежде всего самих себя. И тогда естественно, что круг интересующихся театром будет избранным. Театр должен быть аристократичен, а аристократичен – значит качественен», – говорил он.
Антрепризный Театр Романа Виктюка открылся в 1991 году знаменитым спектаклем «М. Баттерфляй». В 1996 году театр обрел статус государственного и получил здание бывшего Дома культуры имени И. В. Русакова на Стромынке. На этой и других площадках Виктюк поставил более 250 спектаклей. Режиссер не был женат, детей у него не было.
Роману Виктюку не раз ставили в упрек его предполагаемую нетрадиционную сексуальную ориентацию. В ответ режиссер смеялся и призывал прекратить морализаторство. Виктюк придавал большое значение физической близости, считая ее одним из высших проявлений любви, а ее отсутствие называл тяжелым грехом.
При этом обвинения в интимных отношениях с актерами-мужчинами вызывали у режиссера резкое неприятие. Он воспринимал подобные предположения как оскорбление и подчеркивал, что отношения между коллегами такого рода считал недопустимыми.
В молодости Виктюк признавался в сильной влюбленности в Людмилу Гурченко. Она казалась ему почти богиней, воплощением женского совершенства и выдающейся актрисой. Однако режиссер не уточнял, что именно вызывало его восхищение – сама Гурченко как женщина или ее артистический талант.
«Служанки» и эстетика, которую не приняли
Настоящая известность пришла к Виктюку в конце 1980-х годов. В 1988 году он поставил в театре «Сатирикон» «Служанок» по пьесе французского драматурга Жана Жене. Главной особенностью постановки стало то, что женские роли исполняли мужчины. Константин Райкин и Николай Добрынин перевоплотились в служанок Клер и Соланж, а сценическое действие сопровождалось выразительной пластикой, музыкой и необычной хореографией.
Для своего времени спектакль выглядел вызывающе. Он нарушал привычные сценические нормы и заставлял зрителей по-новому взглянуть на тело, гендерные роли и отношения между персонажами. Постановка принесла Виктюку широкую известность и стала одной из его главных работ.
При этом реакция на творчество режиссера не была однозначной. Одни критики восхищались его смелостью и способностью открывать новые смыслы в литературных произведениях, другие упрекали его в чрезмерной декоративности, манерности и стремлении к эпатажу.
Театральный критик Павел Руднев в беседе с РБК отмечал, что режиссер открывал публике незнакомые тексты и снимал существовавшие в театре табу. Виктюк обращался к произведениям Людмилы Петрушевской, Александра Вампилова, Жана Жене и Николая Коляды, предлагая собственное прочтение их работ.
В 2025–2026 годах реклама «Служанок» в Петербурге неоднократно вызывала возмущение местных жителей. Афиши с обнаженными мужчинами в макияже становились поводом для обращений в полицию с просьбами проверить спектакль на «пропаганду». Зрители с традиционными взглядами находили финал постановки «пошлым», сравнивая его со стриптизом.
Украинский вопрос и обвинения в русофобии
Виктюк родился во Львове и сохранял связь с Украиной, даже много лет работая в Москве. В 2014 году вокруг его постановки «В начале и в конце времен» по пьесе украинского драматурга Павла Арье разгорелся политический спор.
Спектакль рассказывал об украинской семье, живущей в зоне отчуждения после аварии на Чернобыльской АЭС. Некоторые российские публикации представили постановку как антироссийскую и оскорбительную для России. Виктюк отверг эти обвинения и заявил, что в тексте пьесы нет русофобии. Он подчеркивал, что речь идет о Чернобыле, общей советской истории и судьбах людей.
Режиссер также говорил о своем отношении к российско-украинскому конфликту. Он не скрывал эмоциональной связи с Украиной и выступал против попыток трактовать спектакль как политическую агитацию.
После смерти театрального режиссера в украинском сегменте социальных сетей развернулись споры о его наследии. Некоторые пользователи с националистическими взглядами выступили против массовых соболезнований, заявив, что смерть известного деятеля культуры не заслуживает всеобщей скорби. По их мнению, уход Виктюка из жизни не стал большой потерей.
Почему спектакли Виктюка исчезли из репертуара
Новый виток дискуссии возник после смены художественного руководства Театра Романа Виктюка. Режиссер умер 17 ноября 2020 года в возрасте 84 лет. После его смерти театр продолжил работу, однако в 2023 году, когда художественным руководителем стал Константин Богомолов, часть постановок Виктюка сняли с репертуара.
Среди них оказались «Служанки», «Последняя любовь Дон Жуана», «Несравненная!», «Иллюзии любви», «Кот в сапогах» и «Маскарад маркиза де Сада». Новый руководитель собирался пересмотреть репертуар и решить, какие работы сохранить, а какие изменить. Исчезновение отдельных спектаклей со сцены стало поводом для разговоров о том, что наследие режиссера пытаются вытеснить из культурной памяти.
